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空間·四維：百年宅邸 非凡“藝”境

2022.11.12-2022.11.14

上海市徐匯區(qū)永嘉路617號(hào)

（邀請(qǐng)制）

開(kāi)幕式暨酒會(huì)

2022年11月12日16點(diǎn)

DG ART SPACE攜手當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地為藝術(shù)品藏家與愛(ài)好者呈獻(xiàn)「空間·四維 : 百年宅邸 非凡“藝”境」藝術(shù)展。本次展覽為邀請(qǐng)制,于2022年11月12日16點(diǎn)開(kāi)幕式暨酒。此次展覽是兩大品牌首度跨界合作,從體量到質(zhì)量,從空間到內(nèi)容,為來(lái)賓帶來(lái)一場(chǎng)關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的沉浸式體驗(yàn)之旅。

本次展覽匯集了十一位當(dāng)代藝術(shù)界極具影響力的藝術(shù)家參展:陳丹青、蔡磊、江上越、羅中立、毛旭輝、秦琦、譚平、王思順、禹國(guó)元、岳敏君、尤勇。他們的作品涉及的領(lǐng)域不同,風(fēng)格迥異,但是都代表了中國(guó)或世界藝術(shù)的一種風(fēng)格和表達(dá)。

將藝術(shù)品置于日常生活場(chǎng)景中,探討空間與藝術(shù)的親密關(guān)系。本次展覽以百年歷史建筑空間為呈現(xiàn)平臺(tái),不拘泥于特定的形式,而是打破了人與藝術(shù)的距離感,從構(gòu)圖、色彩、虛實(shí)、節(jié)奏等角度來(lái)實(shí)現(xiàn)生活空間的第“四維”想象,讓觀眾收獲視覺(jué)體驗(yàn)的同時(shí),與藝術(shù)展開(kāi)一場(chǎng)“雙向”對(duì)話(huà)。

陳丹青Chen Danqing

《公主與宮娥》,布面油畫(huà),137× 188 cm,2008

陳丹青1953年生于上海,畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。1980年以《西藏組畫(huà)》轟動(dòng)中外藝術(shù)界,被公認(rèn)為具有劃時(shí)代意義的經(jīng)典之作。1982-1999年陳丹青旅居紐約,2000年定居北京。陳丹青的繪畫(huà)繼承了現(xiàn)實(shí)主義的油畫(huà)技巧,他專(zhuān)注于情感直覺(jué),在“書(shū)籍”系列中融合了自己的審美習(xí)得之旅。無(wú)論是早期的《西藏組畫(huà)》、在農(nóng)村插隊(duì)時(shí)的寫(xiě)生,還是在紐約大都會(huì)美術(shù)館的臨摹繪畫(huà)、近些年持續(xù)創(chuàng)作的書(shū)籍靜物系列,陳丹青的繪畫(huà)一直具有一種樸素而率真、睿智而優(yōu)雅的氣質(zhì),其背后的人道情感和人格力量賦予作品以至高的格調(diào)和魅力。

羅中立Luo Zhongli

《風(fēng)景系列之一》,紙面油畫(huà),79× 55cm,1998-2013

羅中立,1947 年生于重慶,1982 年畢業(yè)于四川美院油畫(huà)系,1983-1986 年在比利時(shí)安特衛(wèi)普美院研修,現(xiàn)工作、生活于重慶。他曾擔(dān)任四川美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、中國(guó)美協(xié)副主席、中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)副主席,重慶市文聯(lián)主席、重慶市美協(xié)主席。1980 年,羅中立以一幅《父親》震驚中國(guó)畫(huà)壇,該作品以紀(jì)念碑式的宏偉構(gòu)圖,飽含深情地刻畫(huà)出中國(guó)農(nóng)民的典型形象,深深打動(dòng)了無(wú)數(shù)中國(guó)人的心。這幅作品在當(dāng)時(shí)引起了美術(shù)界和社會(huì)一場(chǎng)關(guān)于形象的真實(shí)性和典型性及審美的討論。作品中的農(nóng)民父親是我國(guó)八億農(nóng)民的縮影,無(wú)論是寫(xiě)實(shí)派的專(zhuān)業(yè)度和主題的深刻性都是一時(shí)無(wú)兩的佳作。1985年,羅中立作品《吸水》永久性陳列于哈佛大學(xué)。1984 年作品《金秋》獲全國(guó)第六屆美展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。1986年,5件作品入選全國(guó)美協(xié)與美國(guó)在紐約舉辦的首屆“中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)展”。羅中立的作品被中國(guó)美術(shù)館、上海美術(shù)館、中國(guó)臺(tái)灣山美術(shù)館、美國(guó)哈佛大學(xué)、美國(guó)俄克拉荷馬州立美術(shù)館、 新加坡美術(shù)館、比利時(shí)國(guó)家歷史博物館等海內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)及私人廣泛收藏。

岳敏君Yue Minjun

《拳頭花》,布面油畫(huà),170× 140cm,2020

岳敏君是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物 , 國(guó)際著名藝術(shù)家?，F(xiàn)生活、創(chuàng)作于北京。自90年代初 , 岳敏君就在畫(huà)布上著意一個(gè)有夸張意味的「自我形象」的塑造 , 近年來(lái)這一形象蔓延到其雕塑和版畫(huà)領(lǐng)域里。「它」有時(shí)獨(dú)立出現(xiàn);有時(shí)又以集體的面目亮相。「它」開(kāi)口大笑,緊閉雙眼;動(dòng)作夸張,但卻充滿(mǎn)自信。2007年,岳敏君被《時(shí)代周刊》作為封面人物報(bào)道,并當(dāng)選「時(shí)代周刊年度風(fēng)云人物」,在獲獎(jiǎng)的五位全球重要人士的名單上有普京、巴拉克 奧巴馬和希拉里 克林頓等人, 岳敏君是唯一一個(gè)中國(guó)人,也是唯一一個(gè)藝術(shù)家?！稌r(shí)代周刊》如此評(píng)價(jià)岳敏君:「如果你認(rèn)為中國(guó)與這個(gè)世界的現(xiàn)狀和未來(lái)息息相關(guān),那這位藝術(shù)家就是描繪出中國(guó)的人」。

毛旭輝MaoXuhui

《有西山和滇池的紅色剪刀》,布面油畫(huà),180× 150cm,1997

毛旭輝是中國(guó)當(dāng)代極具代表性的藝術(shù)家,也是西南藝術(shù)群體的領(lǐng)軍人物。毛旭輝1956年生于中國(guó)重慶,畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系油畫(huà)專(zhuān)業(yè),80年代曾帶領(lǐng)「85新具象」運(yùn)動(dòng),在中國(guó)近代美術(shù)史上有無(wú)可撼動(dòng)的地位。一九八零年代,毛旭輝積極投身于前衛(wèi)藝術(shù)的大潮中,并發(fā)起和組織了“新具象畫(huà)展”,成為85美術(shù)新潮中的代表性藝術(shù)家。毛旭輝嘗試采用象征、隱喻等的手法,熾烈地嘗試以更新的語(yǔ)言和更激進(jìn)的繪畫(huà)張力,反思個(gè)體生命的存在價(jià)值。同時(shí),他以“剪刀、椅子”等生活中的日常物,指向當(dāng)時(shí)對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)構(gòu)成絕對(duì)性支配的“父權(quán)”,乃至背后更深層更廣義的絕對(duì)權(quán)力,“剪刀、椅子”也成為后來(lái)公眾對(duì)毛旭輝藝術(shù)的符號(hào)性認(rèn)知。毛旭輝的作品曾在歐亞各大城市展出,如上海、北京、香港、新加坡、紐約、舊金山、巴塞羅那、波恩、巴黎及倫敦。他的作品亦曾參展于多個(gè)具有影響力的展覽之中,如在紐約亞洲協(xié)會(huì)美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、香港藝術(shù)館等。

譚平Tan Ping

《無(wú)題》,布面丙烯,160× 200cm,2010

譚平,藝術(shù)家、教育家,1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院,八十年代末留學(xué)德國(guó)柏林藝術(shù)大學(xué),獲碩士學(xué)位和Meisterschule學(xué)位。英國(guó)金斯頓大學(xué)榮譽(yù)博士。曾任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院院長(zhǎng)、中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng),中國(guó)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng),現(xiàn)任中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)實(shí)驗(yàn)藝術(shù)委員會(huì)主任,中國(guó)藝術(shù)研究院國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)中心主任。

在長(zhǎng)達(dá)40年的藝術(shù)實(shí)踐中,他始終探索于繪畫(huà)、版畫(huà)、多媒體、設(shè)計(jì)等多個(gè)領(lǐng)域。作品被中國(guó)美術(shù)館、上海美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館、路德維希博物館、亞利桑那州立大學(xué)美術(shù)館等國(guó)內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)收藏。

重要個(gè)展:“譚平:內(nèi)循環(huán)”(北京,誌屋北京,2022);“譚平:繪畫(huà)是什么1984-2021”(北京,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,2021);“2020:譚平場(chǎng)域創(chuàng)作”(深圳,雅昌藝術(shù)中心美術(shù)館,2020);“雙重奏:譚平回顧展”(上海,余德耀美術(shù)館,2019);“……”(北京,元典美術(shù)館,2017);“譚平”( 丹麥霍森斯現(xiàn)代美術(shù)館,2017);“彳亍”譚平個(gè)展(美國(guó),坦佩,亞利桑那州立大學(xué)美術(shù)館,2015);“畫(huà)畫(huà)”譚平作品展”(北京,今格空間, 2015);“1 劃”譚平個(gè)展(中國(guó)美術(shù)館,2012);,“譚平版畫(huà)作品展”(北京,德國(guó)駐華大使館,2011);“譚平作品展”(深圳美術(shù)館, 2008);“刺痛與撫慰”譚平繪畫(huà)作品展(北京,今日美術(shù)館,2008);“譚平繪畫(huà)作品展”(中國(guó)美術(shù)館,2005);譚平版畫(huà)作品展(德國(guó),柏林藝術(shù)庫(kù), 2000);譚平作品展(北京,紅門(mén)畫(huà)廊,1995);“北京—柏林”譚平版畫(huà)展(北京,當(dāng)代美術(shù)館,1994)等。

秦琦Qin Qi

《螃蟹和柿子》局部,布面油畫(huà),50× 70cm,2021

秦琦,1975年生于陜西,1999年進(jìn)入魯迅美院油畫(huà)系,2002年碩士畢業(yè)并留校任教。現(xiàn)生活工作于北京、沈陽(yáng)。作為70年代出生的藝術(shù)家,秦琦的畫(huà)具有同時(shí)代藝術(shù)家的一些典型特征:以自我表達(dá)為核心,以自我經(jīng)驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn),建立起一種融合現(xiàn)實(shí)性、想象性及虛構(gòu)性的視覺(jué)表現(xiàn)體系。秦琦的獨(dú)特不僅在于他多變的風(fēng)格,更在于他在其中一直堅(jiān)持并逐漸成熟的寓言性探索——逐漸放棄對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的直接使用,而轉(zhuǎn)入對(duì)事物中具有自我特征和典型性的一面進(jìn)行捕捉。

秦琦的獨(dú)特不僅在于他多變的風(fēng)格,更在于他在其中一直堅(jiān)持并逐漸成熟的寓言性探索。以大尺幅、超寫(xiě)實(shí)的語(yǔ)言方式,將社會(huì)歷史的敘事和多種圖像碎片化地設(shè)置在不同的場(chǎng)景之下,呈現(xiàn)出混雜、曲折的語(yǔ)境。而在碎片化之間有著紀(jì)實(shí)與虛構(gòu)、移植與混合的視覺(jué)修辭,構(gòu)成了作品中荒誕不經(jīng)的意味,由此產(chǎn)生了一種不可理喻迷局和懸疑,以及各種可能發(fā)生的想象空間。

尤勇You Yong

《芍藥》,木板油畫(huà),91×65cm,2017

尤勇,1988年生于浙江溫州,畢業(yè)于中央美院油畫(huà)系第三工作室;現(xiàn)為中國(guó)油畫(huà)院特邀青年畫(huà)家,中國(guó)藝術(shù)研究院博士研究生,師從楊飛云。尤勇近年的展覽包括:“尤勇個(gè)展”(當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,北京,2022);“中國(guó)藝術(shù)研究院油畫(huà)院學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”(浙江展覽館,杭州,2021);“中國(guó)藝術(shù)研究院教學(xué)成果展”(中國(guó)國(guó)家博物館,北京,2019);“西去東來(lái)——中國(guó)油畫(huà)院意大利、法國(guó)寫(xiě)生作品展”(中國(guó)藝術(shù)研究院油畫(huà)院,北京,2019);“學(xué)而時(shí)習(xí)——尤勇個(gè)展”(中國(guó)藝術(shù)研究院油畫(huà)院,北京,2019);“超越語(yǔ)言——具象繪畫(huà)在中國(guó)”(MEAM現(xiàn)代藝術(shù)博物館,西班牙巴塞羅那,2019)等。他的作品也展出于中國(guó)美術(shù)館、清華美院展覽館、江西省美術(shù)館、嶺南美術(shù)館、漳州市美術(shù)館、內(nèi)蒙古美術(shù)館、包頭美術(shù)館、鄂爾多斯亞洲藝術(shù)節(jié)等。

江上越Etsu Egami

《彩虹-2021-T-20》,布面油畫(huà),200×140cm,2021

江上越(Etsu Egami)1994年生于日本,目前工作于東京和紐約,是日本戰(zhàn)后崛起的第三代當(dāng)代藝術(shù)家中最引人注目的藝術(shù)家之一。她在德國(guó)卡爾斯魯厄藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院,中國(guó)中央美術(shù)學(xué)院留學(xué)。豐富的海外經(jīng)歷和個(gè)人體驗(yàn),讓她對(duì)語(yǔ)言和交流的學(xué)科非常感興趣。江上越的作品包含了聲音、視頻和繪畫(huà)等多種媒介形式,她通過(guò)這些探索人類(lèi)的本能和交流的真實(shí)性,提供了更人性和更國(guó)際的視點(diǎn)。

江上越因杰出的創(chuàng)造力屢獲殊榮:2021年和2020連續(xù)入選福布斯30歲以下精英榜,2021年被評(píng)為Artsy最受歡迎的國(guó)際的藝術(shù)家之一,獲中國(guó)文旅部、日本文部省、韓國(guó)文化廳舉辦的中日韓東亞文化都市2022二等獎(jiǎng);2020年獲日本文化廳杰出藝術(shù)家,入圍日本當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)獎(jiǎng),并被選為日本文化廳杰出藝術(shù)家派遣紐約;獲索福林基金會(huì)亞洲杰出藝術(shù)家獎(jiǎng)(Sovereign Asian Art Prize,2019);第十六屆千葉市藝術(shù)文化新人獎(jiǎng)(2018),第17屆東方國(guó)際美術(shù)展日本外務(wù)大臣獎(jiǎng)(2017)等。

禹國(guó)元Woo Kukwon

《嘉年華》,布面油畫(huà),162.2×130.3cm,2022

禹國(guó)元,1976 年生于韓國(guó)首爾,2003年畢業(yè)于日本東京設(shè)計(jì)師學(xué)院,現(xiàn)工作和生活于首爾。他的作品專(zhuān)注于現(xiàn)實(shí)和幻想之間的差距,主要用油畫(huà)以及紙上繪畫(huà)和裝置來(lái)創(chuàng)作。禹國(guó)元在小時(shí)候就接觸到了生命與死亡這個(gè)沉重的話(huà)題,促使他躲避現(xiàn)實(shí),進(jìn)入充滿(mǎn)幻想的童話(huà)世界。長(zhǎng)大后,他漸漸發(fā)現(xiàn)美麗的童話(huà)故事背后隱藏的殘酷,使他從一個(gè)新的角度重新了解世界,也啟發(fā)他對(duì)于哲學(xué)和宗教研究。另一方面,禹國(guó)元的作品圍繞“美麗”、“嬰兒”、“美好”三個(gè)元素,并將其與死亡主題結(jié)合?，F(xiàn)實(shí)與幻想之間的矛盾,驅(qū)使藝術(shù)家在童話(huà)中尋求真理,在哲學(xué)中尋求幽默,在圣經(jīng)中尋求自由。禹國(guó)元的早期作品主要由粗糙的劃痕組成,表達(dá)了放蕩自我的原始危險(xiǎn)性。近年他的作品演變成一種更穩(wěn)定的形式,通過(guò)厚厚的油漆層堆積成豐富的材質(zhì)來(lái)表達(dá)。禹國(guó)元的作品將殘酷的童話(huà)場(chǎng)景和粗略涂抹的名言與他自然的色彩天賦相結(jié)合,創(chuàng)造出一種混合了波普藝術(shù)和具象藝術(shù)的獨(dú)特流派。禹國(guó)元被選為韓國(guó)重要獎(jiǎng)項(xiàng)之一的第32屆JoongAng美術(shù)獎(jiǎng)的20位藝術(shù)家之一。

蔡磊Cai Lei

《單元20211021》,青銅,24K金箔,243×56×46cm,2021

蔡磊1983年生于吉林長(zhǎng)春,畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系并獲碩士學(xué)位,現(xiàn)生活與工作于北京,曾多次獲獎(jiǎng)。

蔡磊最近的個(gè)展包括:至上的空間 (當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,首爾,2022);登樓去梯(松美術(shù)館,北京,2021);單 元(當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,北京,2020);23平米(白石畫(huà)廊,臺(tái)北,2018);景 - 別(當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,北京,2016);模棱 - 無(wú)伴奏(當(dāng)代唐人藝術(shù)中心,香港,2016);模棱(林大藝術(shù)中心,北京,2015);降維法(林大藝術(shù)中心,新加坡,2014)等。

他的作品多次在國(guó)內(nèi)外重要的美術(shù)館展出并獲獎(jiǎng),包括泰勒基金會(huì)(巴黎),杰克遜維爾當(dāng)代藝術(shù)館(美國(guó)),波恩當(dāng)代藝術(shù)館(德國(guó)),劉海粟美術(shù)館(上海),北京民生現(xiàn)代美術(shù)館(北京),保利藝術(shù)博物館(北京),今日美術(shù)館(北京),中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館(北京),長(zhǎng)江當(dāng)代美術(shù)館(重慶),四川美院美術(shù)館(重慶),藍(lán)頂美術(shù)館(成都),大同博物館(大同),年代美術(shù)館(溫州),臺(tái)北關(guān)渡美術(shù)館(臺(tái)灣)等。作品亦被多個(gè)美術(shù)館、公共機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。

王思順Wang Sishun

《啟示 18.7.10(ED1/6+2AP)》銅,73×60×88cm,底座55×55×110cm,2018

王思順,1979年生于武漢,2008年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院,獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)工作生活于北京。王思順曾受邀參加沙特雙年展,亞洲雙年展,泰國(guó)雙年展,日本越后妻有三年展,銀川雙年展,羅馬尼亞雙年展,俄羅斯烏拉爾當(dāng)代藝術(shù)工業(yè)雙年展,英國(guó)曼徹斯特亞洲藝術(shù)三年展。作品先后展出于香港大館美術(shù)館,法國(guó)安納西Salomon當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì),格魯吉亞國(guó)家美術(shù)館,英國(guó)卡斯雕塑基金會(huì),奧地利格拉茲美術(shù)館,德國(guó)戴姆勒藝術(shù)中心,伊斯坦布爾Borusan Contemporary,尤倫斯藝術(shù)中心,中國(guó)美術(shù)館,意大利路吉·佩吉當(dāng)代藝術(shù)中心等知名藝術(shù)場(chǎng)館。獲 2015 三亞“華宇青年獎(jiǎng)”提名獎(jiǎng),2016 ACC(亞洲文化協(xié)會(huì))獎(jiǎng)。作品被泰康空間、香港M+美術(shù)館、德國(guó)戴姆勒中心等機(jī)構(gòu)收藏。

主辦方

DG ART SPACE自1998年成立于上海,以“生活藝術(shù)化,藝術(shù)生活化”為品牌理念,倡導(dǎo)將創(chuàng)新思維的設(shè)計(jì)、高品質(zhì)的家居產(chǎn)品及優(yōu)質(zhì)服務(wù)相結(jié)合,為客戶(hù)提供空間設(shè)計(jì)、高級(jí)定制、產(chǎn)品陳設(shè)等一站式的全方位專(zhuān)業(yè)服務(wù)。2021年度, DG ART SPACE希望通過(guò)“打造藝術(shù)空間”的概念,將永嘉路617號(hào)老洋房修繕改造成為集合美學(xué)和生活方式的實(shí)體體驗(yàn)中心,營(yíng)造獨(dú)特的懷舊氛圍。通過(guò)品牌升級(jí),造就更優(yōu)越的人文藝術(shù)品質(zhì),并且以更多元的商業(yè)服務(wù)模式給合作伙伴和客戶(hù)提供更原汁原味的沉浸式體驗(yàn),實(shí)現(xiàn)更為多元的文化交流。

策展方

自1997年曼谷創(chuàng)立至今,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心在北京、香港、曼谷、首爾分設(shè)七處空間,于不同地域推進(jìn)實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)的發(fā)展。在二十余年的時(shí)間里,當(dāng)代唐人藝術(shù)中心除了在原有空間舉辦開(kāi)拓性展覽外,還與國(guó)內(nèi)外重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作完成優(yōu)秀的藝術(shù)項(xiàng)目,致力于為本地及國(guó)際的藝術(shù)家、策展人、收藏家和藝術(shù)機(jī)構(gòu)搭建交流和對(duì)話(huà)的平臺(tái)。當(dāng)代唐人藝術(shù)中心作為中國(guó)最具學(xué)術(shù)影響力和代表了最高展覽水準(zhǔn)的當(dāng)代藝術(shù)平臺(tái)之一,以充滿(mǎn)開(kāi)拓性的展覽和藝術(shù)項(xiàng)目在國(guó)際上贏得了高度評(píng)價(jià),確立了亞洲當(dāng)代藝術(shù)先驅(qū)的地位。

目前當(dāng)代唐人藝術(shù)中心代理及合作的藝術(shù)家包括:艾未未、黃永砅、沈遠(yuǎn)、羅中立、朱金石、陳丹青、劉慶和、劉小東、陳?ài)啃?、王玉平、申玲、申亮、武藝、夏小萬(wàn)、何多苓、毛旭輝、王璜生、楊詰蒼、譚平、王度、岳敏君、汪建偉、陽(yáng)江組、鄭國(guó)谷、孫原 & 彭禹、琴嘎、王慶松、尹朝陽(yáng)、封巖、郭偉、陳文波、凌健、秦琦、王忠杰、楊勇、彭薇、何岸、趙趙、徐渠、陳彧君、陳彧凡、薛峰、蔡磊、李青、王思順、黎薇、劉雨佳、伍偉、楊伯都、尤勇、李尓鵬、吳晶玉(中國(guó)香港)、王茜瑤、高航、郝澤成、米開(kāi)朗基羅·皮斯特萊托 (Michelangelo Pistoletto,意大利)、阿岱爾·阿貝德賽梅 (Adel Abdessemed,法國(guó))、妮基·圣法爾 (Niki de Saint Phalle,法國(guó))、AES+F (俄羅斯小組)、邁克爾·查萊赫斯基 (Michael Zelehoski,美國(guó))、喬納斯·博格特 (Jonas Burgert,德國(guó))、克里斯丁·萊默茨 (Christian Lemmerz,德國(guó))、麥克·奎恩 (Michael Kvium,丹麥)、薩卡琳·克魯昂 (Sakarin Krue-On,泰國(guó))、里克力·提拉瓦尼加 (Rirkrit Tiravanija,泰國(guó))、納提·尤塔瑞(Natee Utarit,泰國(guó))、奇蒂·納羅德 (Kitti Narod,泰國(guó)) 、貢坎 (Gongkan,泰國(guó))、恩唐·維哈爾索 (Entang Wiharso,印尼)、赫利·多諾 (Heri Dono,印尼)、白南準(zhǔn) (Nam June Paik,美國(guó))、樸勝模 (Park Seungmo,韓國(guó))、禹國(guó)元(Woo Kukwon,韓國(guó))、金載容(Jae Yong Kim,韓國(guó))、全光榮(Chun Kwang Young, 韓國(guó))、張高(Jang Koal, 韓國(guó))、李黛倫 (Diren Lee,韓國(guó))、黎光頂(Dinh Q. Lê,越南)、羅德?tīng)?middot;塔帕雅 (Rodel Tapaya,菲律賓)、吉格·克魯茲(Jigger Cruz,菲律賓)、阿卡·格(Ayka Go,菲律賓)、拉菲·納佩(Raffy Napay,菲律賓) 、林輝華(H.H.Lim,馬來(lái)西亞)、江上越 (Etsu Egami,日本)、倫卡工作室(薩爾瓦多)等。

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